Con un enfoque práctico y especial énfasis en la autonomía y la versatilidad, se proveerá al alumnado de un conocimiento exhaustivo que permita incorporarse a un proyecto profesional desarrollado a Unreal Engine o Unity aportando una solución de audio integral.
Además, es importante buscar el disfrute del oyente y tratar de mantenerlo durante el proceso, transmitir la canción sin distracciones maximizando la experiencia, teniendo la capacidad de unir todas las piezas con sentido; equilibrio, equilibrium frecuencial, nitidez y claridad, impacto…; pero siempre al servicio de la emoción y del objetivo que cada canción requiera, que puede ser muy dispar en cada caso.
Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.
Todas las clases se graban en vídeo y podrás volver a visualizarlas desde el campus virtual las veces que necesites.
Para la ENTI-UB es muy importante que los/las alumnos/as pongan en práctica los conocimientos adquiridos a través del estudio, por eso mismo existe la asignatura de “prácticas” que se realiza en colaboración con las empresas más importantes en el campo de la producción musical.
Entender la mezcla y el mastering: Los estudiantes aprenderán técnicas de mezcla para equilibrar y realzar los diferentes elementos de una producción musical. También adquirirán conocimientos sobre el proceso de mastering, que implica pulir y optimizar la mezcla remaining para su distribución.
La finalidad de la asignatura es afrontar ejercicios prácticos evaluables a través de los cuales se van aplicando y comprendiendo la lista de conceptos enumerados a continuación.
Utilizándolos en los distintos ejercicios y proyectos que realizamos a lo largo del curso. Aprendiendo las técnicas que nos faciliten y agilicen parte de nuestro trabajo como técnico de sonido y productor click here musical.
11 LA RADIO FRECUENCIA EN ESPECTACULOS. 15H. Los sistemas de Radio Frecuencias se encuentran hoy en la mayoría de los eventos. Entender cómo viajan las ondas electromagnéticas o el funcionamiento de las antenas para emitir y recibir es la base a partir de la cual veremos cómo configurar los dispositivos inalámbricos para evitar interferencias indeseadas.
A productores musicales que necesitan actualizar sus conocimientos de cara a las nuevas necesidades de la industria
A lo largo del curso de sonido trabajaremos con distintos modelos de mesa, tanto analógica, electronic y virtual, de modo que nos permita encontrar las mejores ventajas en cada una de ellas.
En este oficio, es importante hacer contactos, y sobre todo, conocer las distintas formas de trabajo de grandes personalidades y profesionales que han sido reconocidos y premiados.
Una vez hemos generado contenido audiovisual y el público conoce nuestro producto, lo más probable (y deseable) es que tengamos que hacer frente a una o varias presentaciones en vivo.
Entender todo el proceso de una producción musical, desde la creación de la notion en el momento de la composición de la obra que realizarán los propios alumnos con el seguimiento del profesorado, pasando por la grabación en el estudio de la mano de grandes técnicos y productores musicales como Jose Mª Rosillo, Javi García, Dani Pineda o Manolo Toro y la posterior ejecución en un concierto musical, aprendiendo como trabajar como técnico de sonido en un festival musical o la gira de un artista.